En este encuentro, el festival ANIMASIVO propone analizar las vinculaciones entre la producción de imagen en movimiento y la música en la actualidad. Partiendo de la presentación y análisis de proyectos pilotos producidos por el mismo festival, invitamos a diferentes agentes activos en la Ciudad de México a compartir sus experiencias e ideas en este campo. Los proyectos presentados servirán de punto de partida para analizar el estado actual de las producciones músico-visuales en el contexto de México, y crear alianzas y reforzar futuras colaboraciones entre animadores y músicos. Se propone esbozar un panorama de estas experiencias más allá del videoclip, centrándose en performances audiovisuales en vivo, el VJing, propuestas interactivas y sus derivas.
Viernes 11 de marzo, 18:00 h. – Terraza del CCEMx – Host: Festival Animasivo, Lucia Cavalchini y Rodrigo González Bermejo. Participan: ANTENNA, Elena Pardo, Esteban Azuela, Itziar Garaluce, Juan Manuel Torreblanca, Lynn Fainchtein, Tareke Ortiz.
Actividad abierta para todo público. Para participar regístrate aquí.
ANIMASIVO
El Festival de Animación Contemporánea ANIMASIVO nació en 2007 para dotar la Ciudad de México de un espacio de reflexión y difusión para la imagen animada, una plataforma en donde el creciente público interesado encontró el lugar idóneo para conectarse, expresarse y ver producciones nacionales e internacionales. Fue el primer festival dedicado en exclusiva a la imagen animada del país y hoy en día es una referencia en América Latina para la animación independiente y de autor.
LUCIA CAVALCHINI
Gestora cultural y desde 2010 dirige ANIMASIVO, el Festival de Animación Contemporánea de la Ciudad de México. En los últimos años su actividad profesional se ha centrado en la investigación alrededor de la animación y la imagen en movimiento, tanto a nivel de coordinación de eventos, como dando talleres y platicas y realizando curadurías específicas en este ámbito.
RODRIGO GONZÁLEZ BERMEJO
Especialista en animación, cine y videoarte. Es promotor y gestor de espacios de reflexión, exhibición y difusión del arte audiovisual en Iberoamérica. Programador y coordinador de diferentes festivales y curador de exposiciones. Actualmente es programador de ANIMASIVO - Festival de Animación Contemporánea de la Ciudad de México así como coordinador de la plataforma Animæntary.
ANTENNA
ANTENNA es una publicación que refleja la evolución que el periodismo musical ha experimentado en los últimos 10 años. ANTENNA aspira a convertirse en una plataforma editorial y audiovisual que responde a las nuevas formas de creación, difusión y consumo de los contenidos periodísticos musicales, además de tomar el pulso de las múltiples escenas electrónicas latinoamericanas al tiempo en que se constituye como un archivo riguroso, contable y en permanente crecimiento de esas mismas escenas.
ELENA PARDO
Vive y trabaja entre Oaxaca y en la Ciudad de México. Es realizadora de documentales, cine experimental y animación.
Desde 2007 participa en la enseñanza de producción de video y animación enfocada a jóvenes en diversas comunidades de Oaxaca .
Forma parte de Trinchera Ensamble, colectivo de cine expandido que recupera equipos y materiales fílmicos en desuso para sus presentaciones. Cofundadora en 2013 del Laboratorio Experimental de Cine, asociación dedicada a la difusión, producción y enseñanza del cine experimental.
ESTEBAN AZUELA
Trabaja con la imagen en movimiento involucrándose con documentales, ficciones, visuales en vivo, videoclips, teatro, animaciones de autor y gifs basura. Fundador del colectivo audiovisual Viumasters †, obtiene la beca del Jóvenes Creadores en el 2010 y una residencia en la National Film Board de Canadá en el 2014. Sus trabajos de animación se han presentado en plazas, paredes, pisos, galerías y festivales de cine.
ITZIAR GARALUCE
Estudió cinematografía en el Centro d’Estudis Cinematografics de Catalunya, Barcelona. Tras varios años trabajando en proyectos de cine como fotógrafa, operadora de cámara y directora de arte, en 2009 se muda a México, donde ha trabajado con artistas como Sarah Minter en la edición de varios de sus documentales. Ha colaborado como artista visual realizando videos musicales y visuales en vivo. Su trabajo fotográfico se ha expuesto en la galería OCEMEX de la Ciudad de México, en la UDEM, y en el Museo del Centro Cultural Mexiquense Bicentenario.
JUAN MANUEL TORREBLANCA
Juan Manuel Torreblanca es el líder, compositor y voz principal en la banda de rock mexicana Torreblanca. La banda se ha presentado en el festival Vive Latino (2011, 2012 y 2014) y en el Corona Capital (2011), así como en el Teatro de la Ciudad (2014), y en el Lunario del Auditorio Nacional (2012 y 2016). En el 2012 ganó una Luna del Auditorio con su agrupación de rock, Torreblanca, como “artistas revelación”.
En 2007 ganó un lugar en la “Red Bull Music Academy”. Ganador de un Grammy Latino como parte del equipo de producción del disco Déjenme Llorar de Carla Morrison.
Juan Manuel también es parte del cuarteto vocal “Acardenchados” (con Tareke Ortiz, Juan Pablo Villa y Leo Soqui), agrupación mexicana que ha ido en dos ocasiones a Nueva York a cantar en Lincoln Center y en el festival Celebrate Mexico Now.
En 2015 hizo junto con Ulises Hadjis la música del corto Índigo de Diego Lomelín, mismo que fue mostrado en Cannes así como en los principales festivales de cine de México.
LYNN FAINCHTEIN
Lynn Fainchtein ha llevado su experiencia musical a un amplio rango de medios, incluyendo cine, televisión, radio y periodismo, y grabación.
Ha trabajado como productora y supervisora musical en numerosas cintas con directores como Lee Daniels (Precious, The Paperboy y The Butler), Walter Salles (On The Road), Patricia Riggen (The 33), Luis Estrada (La Dictadura Perfecta), Jerry Jameson (Captive), así́ como la serie de TV Sr. Ávila II, entre otros proyectos incluyendo el Cirque Du Soleil.
Uno de sus trabajos mas extensos es el que ha realizado con el aclamado director Alejandro González Iñárritu, incluyendo Birdman, ganadora de tres premios Oscar.
Colabora regularmente con Canana Films, donde ha realizado la supervisión musical de todas sus películas. Ha producido 3 películas: El Santos Vs La Tetona Mendoza (animación), Hecho en México, y 0.56% documental sobre las elecciones del 2006 en México dirigida por Lorenzo Hagerman.
TAREKE ORTIZ
Compositor para cine y teatro, pianista, cantante, actor, músico y artista de cabaret, y actual director artístico del festival internacional Cumbre Tajín. Su trabajo ha abarcado un diverso campo de actividades: artes visuales, teatro, cabaret, música experimental y festivales de cine, cumbres sociopolíticas sobre las nociones de intercultura, género y derechos humanos.
La MaMa ETC, Mexico Now Festival, The Kitchen, Lincoln Center, Joe´s Pub´en Nueva York; Les Couleurs du Mond en Amiens, Francia: Stratford Festival en Canadá; Two Worlds, y Ancona Fests en Italia; The Gate Theatre y Tate Britain Gallery en Londres; Sanskrit Institute en India; Centro y Sudamérica, y México
Co-curador de PEN festival en la Mexican Cabaret Night.